自20世纪80年代中期后现代主义衰落以来，新现代主义建筑的设计师们更加积极地探索设计可能的发展方向。新现代主义以其现代主义的功能主义和理性主义，以及独特的个人表达和

自20世纪80年代中期后现代主义衰落以来，新现代主义建筑的设计师们更加积极地探索设计可能的发展方向。新现代主义以其现代主义的功能主义和理性主义，以及独特的个人表达和象征风格，受到了众多新建筑师的喜爱，后现代主义设计是一种目的明确的设计风格，是一种在形式上修正现代主义的设计潮流和理念。

还是挺有前途的。从人类艺术诞生之日起，“装饰”一词就从未离开过。人类艺术的起源与原始装饰有着密不可分的关系。著名艺术史学家沃尔夫林认为“艺术史主要是一部装饰史”。装饰是原始社会人们创造的艺术的审美核心。各种彩陶图案成为各种装饰美和形式美的标本。装饰是一种有意义的形式。它不仅是一种审美形式，还具有更深层次的意义。

它不仅是“装饰性的”，更是“文化性的”，从秩序、线条、形态、色彩等方面带给人们审美上的愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需求。沃灵格在《抽象与共情》中说:装饰艺术的本质特征是一个民族的艺术意志以最纯粹的方式表达出来。装饰艺术必然构成一切艺术美学研究的起点和基础。⑴装饰对于现代设计也具有重要的研究意义。

奥古斯丁·罗丹(18401917)是法国最杰出、最有影响力的现实主义雕塑家。1875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《思想者》、《加莱的市民》和巴尔扎克都有所创新。包含186座雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。

现代主义建筑是指20世纪中期主导西方建筑界的一种建筑思潮。这种建筑的代表主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应工业化社会条件和要求的全新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，也被称为现代主义建筑。当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑来谈谈自己对现代主义风格的理解。我认为现代主义的主要内容是为大众设计；强调功能性；反装修；理性主义；经济主义；批量标准生产。

还有一位现代主义大师柯布西耶，他在20世纪30年代建造了一套公寓，明显是功能性的，六面性的，反装饰性的。柯布西耶在20世纪30年代建造的公寓。后现代主义设计是一种目的明确的设计风格，是一种在形式上修正现代主义的设计潮流和理念。首先提出了一套关于建筑的理念和设计方法，决定了后现代风格首先表现在建筑设计上，然后影响到其他领域。

我只知道美籍华人建筑师贝聿铭。1917年4月26日出生于中国广东，在上海接受中等教育。1935年赴美，1940年获得麻省理工学院学士学位。1946年，他获得哈佛大学硕士学位，并留校任教。自1948年以来，他一直是W. Seckendorf房地产公司建筑部门的负责人。1955年，他集结了一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开始创业。他不仅从城市规划的角度创造了许多优秀的单体建筑，而且这些单体建筑改变了邻近地区的面貌，促进了城市的发展。

贝聿铭的建筑风格一般被认为受到了格罗皮乌斯(W. Gropius)的影响，格罗皮乌斯在建筑设计中掌握了运用抽象几何形式的娴熟技巧，熟练运用了石头、混凝土、钢铁和玻璃等建筑材料。作为一名中国建筑师，他主张寻求合适的方式来表达中国建筑传统的精髓。贝聿铭是美国建筑师学会、英国皇家建筑师学会、美国室内设计荣誉协会、美国设计学院和国家艺术委员会的成员。他获得过许多奖项，包括1979年的美国建筑师协会金奖和1983年的普利兹克建筑艺术奖。

VladiminTatlin(18851953)是建构主义运动的主要发起者。他出生在莫斯科。他的父亲是工程师，母亲是诗人。1909年，他被莫斯科绘画、建筑和雕塑学校录取，但一年后辍学。自1911年起，他陆续在前卫艺术展览中发表作品。他于1913年来到巴黎，怀着钦佩的心情拜访了毕加索。毕加索用铁、木、纸等实物材料制作的拼贴作品给他留下了深刻的印象。

于是他回到莫斯科，探索自己的东西。他创作了多幅他称之为浮雕画的作品，并于1915年2月在彼得·盖勒的未来主义画展中选出了6幅作品展出:俄罗斯现代设计大师特拉姆·v·弗拉基米尔·塔特林(Tram V. Vladimir Tatlin)主张结识先锋派抽象画家马利维奇和著名的毕加索，同时与苏联的未来主义艺术团体走得很近，很快与洛德琴科等人一起成为前苏联先锋派艺术家的代表。建构主义大致可以分为两种趋势。

所谓的现代主义是一种理念，也涉及艺术、文学等领域。设计领域的现代主义主要强调功能性，反对使用传统的产品模式，注重新材料和新技术的应用。现代主义运动就是基于这种设计理念。20世纪初至30年代，欧美出现了一场声势浩大的设计运动，被称为现代主义运动，工业设计的概念由此确立。现代主义运动的主要标志是:德国工业联盟的建立、包豪斯学派的建立和美国设计的职业化。

格罗皮乌斯在1919年创立了包豪斯学派(包豪斯的建立是现代主义真正建立的标志)。校长的主要作品当然包括包豪斯学校建筑，1912年建造的德法格斯工厂，1929年柏林的西门子住宅区等等。柯布西耶，“现代建筑的旗手”。最著名的作品有朗香教堂、巴黎郊区的萨瓦别墅和马赛公寓。

从建筑设计发展而来的现代主义设计。20世纪前后，欧洲一批先进的设计师和建筑师组成了一个强大的团体，推动所谓的新建筑运动。这场运动的内容非常复杂，既有精神和思想上的改革，也有技术上的进步，尤其是新材料的使用，从而打破了几千年来为富人和权贵设计的立场和原则。

从本质上讲，现代主义设计的基础是功能主义，主张形式服从功能。德国现代主义设计大师D .勃拉姆斯阐述了现代主义设计的基本原则是“简单胜于复杂，平淡胜于辉煌；单一色调胜于多彩；耐用胜于赶时髦，合理的结构胜于盲目跟风。“这种风格引领了世界设计的主流。以至于战后被称为国际主义风格。

自20世纪80年代中期后现代主义衰落以来，设计界更加积极地探索设计的可能发展方向，而新现代主义则因其现代主义的功能主义和理性主义以及独特的个人表达和象征风格而受到众多新建筑师的喜爱。自20世纪80年代和90年代以来，新现代主义中出现了一些新生力量，这些新人，70年代的“纽约五人组”中的几位，还有贝聿铭这些老设计师，形成了一股非常强大的设计力量，在美国发展的非常辉煌。